Blue Beard ed il Climax della drammaturgia

Il climax dell'opera che vi apprestate a mettere in scena si situa in punti specifici della trama rappresentata:

• nel secondo atto, nel moto di fuga fantasticato da Rebecca: “…fatemi uscire da questo castello, ha bruciato i miei desideri ed ora congelerà  il mio cuore, per sempre nel buio!";
• nel tezo atto, durante qualche passaggio dell'intenso monologo di Rebecca: "...ed il loro reciproco bacio più volte in quelle stanze e poi… quel luogo…Brivido lungo ed interminabile, che percorre la schiena ed i fianchi, per fermarsi proprio sul cuore. Una puntura che parla d’attesa e paura, un canestro di costato, muscoli e nervi che costringe il suo piccolo cuore. Una morsa crudele, senza aria. Continuò a piangere, anzi a lamentarsi. Questo la riportò ai pianti dell’infanzia, nenie di abbandono e fuga, consolazione e dolore, dove le cose si muovono lente ed il ritmo è dato da un respiro forzoso e scomposto, rotto e incostante, come nel bacio".
• e lungo tutto il percorso del terzo atto, in alcuni particolari importanti passaggi di Blue Beard che veste il pensiero di altri ilustri uomini storici; Freud, Gilles de Rais, Fromm ecc. 

E' in queste "zone" della drammaturgia che tutti gli attori prima, in crescendo, lavorando nella preparazione e quelli dopo, nella specifica rappresentazione delle parti, debbono esprimere l'apogeo del pathos. In questi specifici passaggi tutta la compagnia, con l'attore immaginato al centro, con il suo sacerdozio, ha il compito di traghettare il teatro tutto verso un livello superiore che, se usa il "verbo", questo stesso supera nell'immanenza del sentire quanto sta accadendo. Per suggerire un'immagine che ho trovato sino ad ora la più pertinente ed intensa nelle descrizioni della letteratura, vi propongo Cortazar, in alcuni passaggi finali del Fissatrigre, quando descrive tutta la famiglia "rapita", irretita nell'operazione di "fissare la tigre" con l'apparato appena costruito, e, importante, comunque sia andata e qualunque il risultato (fatto che riporta a quella "solitudine" del pensiero che è insieme partecipe nella comunanza che altri vivono la stessa esperienza). Blue Beard è metafora di vita, dove attori, Barbablù e sua Sposa, e spettatori, quelli seduti e loro stessi, osservano il labirinto che essa contiene.